本书的研究对象是1927年至1937年期间的上海半殖民地文化和现代性，是对以小说、电影、建筑、广告乃至时装等多重话语构建起来的关于上海都市之想象的考察。作者探索老上海话语的迷宫，重现检视都市上海在中国现代政治和文化史上的角色，对层次繁复、意蕴丰富的都市想象重新爬梳整理，建立起上海文化的“另类”特质。

本书的研究对象是1927年至1937年期间的上海半殖民地文化和现代性，是对以小说、电影、建筑、广告乃至时装等多重话语构建起来的关于上海都市之想象的考察。作者探索老上海话语的迷宫，重现检视都市上海在中国现代政治和文化史上的角色，对层次繁复、意蕴丰富的都市想象重新爬梳整理，建立起上海文化的“另类”特质。

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

本书选择上海七个不同形态、不同性质的剧场表演空间作为个案，在特定的空间生产语境中加以分析和阐述。以城市剧场为考察对象，用剧场重构城市、阐释城市，在重构与阐释城市的过程中对剧场进行再发现、再定义，以剧场为中介解读城市社会的变迁。从民间戏班、民营剧场到转型剧场空间，国有剧场空间，本书以客观的立场、较广的覆盖面，翔实呈现了2013年之前的上海剧场生态。 “用发生在剧场中的故事和剧场本身的故事叙述城市的过去、当下与未来，这是一种坚持人文价值导向的社会研究，也是一种汲取融合社会科学方法的艺术人文研究。兼具容量和质量、创新意识和明确的问题意识，尝试开拓了戏剧研究的新路径。就当下上海戏剧产业的发展实践而言，这本书亦具有一定的理论借鉴意义。” ——颜海平，清华大学教授，上海首批千人计划特聘专家 “戏剧的发生与生存状况就是一座城市精神面貌和文化状况的最直接的呈现。‘表演上海’，在剧场以及通过剧场艺术实现的交流和互动中，上海这座城市的文化品格得以真实地呈现。” ——王杰，教育部长江学者特聘教授，浙江大学求是特聘教授 “通过翔实的档案历史，生动的现场考察，亲近的访谈，有条不紊的梳理，作者有理有据、从容不迫地写就了一部剧场历史演变及其社会内涵演绎的文化史，一个‘多点透视’视角里和时间记忆河流上的‘上海叙事’。” ——张真，纽约大学教授 “此项研究对于戏剧戏曲学的可贵之处在于, 让我们可以在当下多元而芜杂的戏剧研究格局中看到跳出戏剧文本的一种研究方式。相比较于单纯的舞台演出和文本研究, 这种直面剧场生产与消费本质、直面现场表演与深入社会行为关系的研究更为深入和紧密地为戏剧, 尤其是为民间戏剧的生存与发展提供了更为重要的一种观察方式。” ——孙红侠，中国艺术研究院戏曲研究所研究员

这是一本力图使人更加关注我们生活着的城市的图书。一方面，对于专业人士而言，是否有必要排除一切先验的、形上的束缚，重新感受和体验那些我们熟悉或不熟悉的地方？我们希望同行能从我们多年积累的思想观念中发现一些有趣的东西。另一方面，对于关注城市和城市文化的爱好者而言，本书力图阐明体验城市是多么的有趣。本书不是美学评论，而是带有随笔的性质，因些难以掩饰个人的好恶，皆真情流露。虽然体验本身和图片展示的伪视觉经验有着本质上的悖论，但这是目前唯一可行的方式。我们希望读者关注的不是图片本身，而是我们如何感受城市以及周围事物的方式。

上海的灵魂,香港的桥,新浪潮导演为香港那段殖民历史----那段"借来的时间"找到了宿命,它来自上海,流连上海,既有晓风残月的缠绵,也有残酷夸张的命运. 漫游在两个城市,一个游客必须像一个感伤的考古者,呼吸着海风,摸索着摩登的味道,一切无关风月,而欲望的新都早就向全世界敞开了怀抱. 所謂“摩登”，眾所周知，就是英文的“現代”（M0dem）。 不知當年是誰巧手翻譯，又批發轉販，數十年間“聲影吠和”。在中國談摩登，離不開上海——當中國大部分的國土還包圍在溫暖而黑暗的鄉村中時，上海已經“有物皆‘摩’，無事不‘登’’’了︰摩登大衣、摩登商店、摩登按摩術、摩登建築、摩登教育，而最能體現“摩登”奧妙與魅力的，無疑還是上海的“摩登一族”。 “摩登一族”不僅包括當年的中產階層，不稱公司白領，而稱銀行小開，收入差強人意，消費豐儉由己，“多數打麻將，少數玩女人”。小開的女...(展开全部)

杨东平，著名学者，1949年出生于上海。1972年考取北京工业学院（现北京理工大学）自动控制系液压传动与控制专业。现任该校高等教育研究所所长。杨东平先生的名字在读书界为人所知，应该说始于他1994年出版的《城市季风——北京和上海的文化精神》一书，而更多的人知道他，则是因为他后来参与策划了中央电视台的谈话节目《实话实说》。

《电影化的想象》列举大量英美现代著名作家的作品,分析了戏剧与电影、小说与电影在创作与改编过程中相互关系及成功和失败原因。

民国时期的上海有着丰富复杂的社会生态。在这个国际性大都市里，电影成为普罗大众的摩登消遣，也聚集着形形色色 的投机者、理想家、实业家、文人墨客、黑帮舞女。 本书聚焦于早期中国电影和城市文化，并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论，力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分:一、电影罗曼史:茶馆、影院、观众；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义，从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向，以及上海的电影文化和城市文化特质，从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象，也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。 本书具有扎实的史料基础，厘清并深入探讨了早期中国电影的多个重要命题，其中不少论题是此前的中国电影史写作未曾涉及的,其所采用的跨学科的研究方法，亦对当下...(展开全部)

民国时期的上海有着丰富复杂的社会生态。在这个国际性大都市里，电影成为普罗大众的摩登消遣，也聚集着形形色色 的投机者、理想家、实业家、文人墨客、黑帮舞女。 本书聚焦于早期中国电影和城市文化，并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论，力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分:一、电影罗曼史:茶馆、影院、观众；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义，从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向，以及上海的电影文化和城市文化特质，从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象，也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。 本书具有扎实的史料基础，厘清并深入探讨了早期中国电影的多个重要命题，其中不少论题是此前的中国电影史写作未曾涉及的,其所采用的跨学科的研究方法，亦对当下...(展开全部)